微信关注，获取更多各位老铁们好，相信很多人对音乐心理学有哪些学校都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于音乐心理学有哪些学校以及音乐心理学就业前景的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
本文目录
一、美国大学音乐系和心理学排前的大学有哪些
1、Johns Hopkins University约翰霍普金斯大学
2、University of California: San Diego加利福尼亚大学圣地亚哥分校
3、Massachusetts Institute of Technology麻省理工学院
4、University of Michigan Ann Arbor密西根大学:安娜堡分校
5、University of Pennsylvania宾西法尼亚大学
6、Northwestern University西北大学
7、University of Virginia弗吉尼亚大学
8、Washington University in St. Louis圣路易斯华盛顿大学
9、University of Wisconsin-Madison威斯康星大学麦迪逊分校
10、Vanderbilt University范德堡大学
11、The University of Texas at Austin德克萨斯大学奥斯汀分校
12、University of Illinois Urbana Champaign伊利诺伊大学厄本那―香槟分校
13、University of Pittsburgh匹兹堡大学
二、哪些学校有心理学专业
1、院系名称：社会发展与公共政策学院
2、专业：心理学、应用心理学（含心理咨询方向）
3、参考资料来源：百度百科-北京大学
4、参考资料来源：百度百科-清华大学
5、参考资料来源：百度百科-复旦大学
6、参考资料来源：百度百科-浙江大学
7、参考资料来源：百度百科-南京大学
三、音乐学院都有哪些系
音乐学院常见的系别包括：声乐系、器乐系、作曲与作曲技术理论系、音乐表演系、音乐教育系等。
1.声乐系：声乐系是音乐学院中的重要组成部分，主要培养歌唱方面的专业人才。学生在这里将学习发声技巧、歌曲演绎和音乐表现等专业知识。声乐系通常包括美声唱法、民族唱法等不同方向的课程。
2.器乐系：器乐系的学生主要学习各种乐器的演奏技巧。这些乐器包括钢琴、小提琴、吉他等常见乐器，也包括一些民族乐器。除了演奏技巧，学生还需要学习音乐理论、音乐史和作品分析等相关知识。
3.作曲与作曲技术理论系：这个系别主要培养作曲和作曲技术方面的专业人才。学生不仅需要学习音乐理论和作曲技巧，还要了解音乐史和音响技术。这个专业的毕业生可以从事音乐创作、编曲和音乐作品制作等工作。
4.音乐表演系：音乐表演系的学生主要学习如何在音乐会上进行表演。这个系别涵盖了各种音乐形式的表演，包括交响乐、室内乐、民族音乐等。学生需要掌握舞台表演技巧、曲目演绎和音乐节目编排等能力。
5.音乐教育系：音乐教育系主要培养音乐教育方面的专业人才。学生将学习音乐教学法、音乐心理学和音乐教材研究等课程。毕业后可以从事学校音乐教育、社区音乐教育等工作。此外，还有一些音乐学院会设置舞蹈表演、指挥等专业方向，以满足更广泛的音乐领域需求。
以上是音乐学院常见的几个系别，每个系别都有其独特的课程设置和培养目标，以满足不同音乐领域的需求。
四、哪些学校有音乐治疗
4.中央音乐学院等。这些学校通常都有音乐和心理学相关学科，并且意识到音乐在康复治疗中的价值，所以开设音乐治疗专业。每个学校侧重点有所不同，具体的课程设置和培养方向可以咨询学校招生办了解。
音乐治疗是一个跨学科的专业领域，涉及音乐学、心理学、康复治疗等多个学科。随着其在临床和心理康复领域的广泛应用，越来越多的学校开始重视这一领域的教育和研究。
北京中医药大学是国内较早开设音乐治疗专业的学校之一。该校的音乐治疗专业结合中医理论和音乐疗法，培养学生掌握音乐与人体健康之间的科学关系，以及如何利用音乐进行康复治疗。该专业通常要求学生掌握一定的音乐技能和心理学知识。
上海音乐学院作为国内知名的音乐学院，在音乐治疗领域也有深厚的积累。该校的音乐治疗专业注重音乐的心理和社会功能，培养学生运用音乐进行心理疏导和康复治疗的能力。此外，该校还与多家医疗机构合作，为学生提供实践机会。
其他如四川音乐学院和中央音乐学院，虽然在音乐艺术领域有深厚的底蕴，但在音乐治疗方面可能各有不同的研究侧重点。学生可以选择适合自己的专业方向进行深入学习。
以上学校都认识到音乐治疗的重要性，并致力于培养专业的音乐治疗人才，为我国的音乐治疗和康复领域做出重要贡献。
五、音乐系有哪些专业
音乐制作主要研究音乐制作专业的基础知识和基本理论，如数字音频制作、混音技术、舞台现场扩声等内容，具备音乐编创与制作的基本能力，能够用计算机进行音乐制作。例如：对电影、电视剧进行配乐；在唱片公司进行音乐创作。关键词：音乐制作数字舞台
《打谱软件应用》、《乐理与基础和声》、《视唱练耳》、《歌曲写作》、《钢琴副科》、《乐器法与音乐编配》、《录音设备原理》、《音乐制作软件应用》、《儿童音乐创作与制作》、《音频处理软件的应用》
文娱类机构：影视音乐、游戏动漫音乐、儿童音乐、广告音乐、通俗音乐创作、商业音乐制作、录音、音频编辑。
面向音乐录制、音乐编辑、音效音响设计、音乐编创等技术领域。
本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和基本乐理、音乐编曲、音乐制作与软件运用等知识，具备声音录制、音频制作、音乐编创等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事音乐录制和编辑、音效音响设计、音乐编创、音乐监制等工作的高素质技术技能人才。
1.具有合成器的操控技能，能够熟练地操作音序软件及插件； 2.具有音频剪辑、音频合成、后期混音及相关软硬件操控的能力； 3.具有进行音响设计和制作的实践与应用能力； 4.具有多媒体、广告、动漫、影视、游戏等项目的声音设计与制作技能； 5.具有一定的音乐编创能力，能够把握数字文化和文化传播等新业态发展趋势； 6.具有良好的沟通合作能力，具有一定的群众文化活动组织、策划、辅导能力； 7.具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。
音乐有乐器表演专业，声乐表演专业，音乐学专业，音乐学专业，作曲及作曲理论专业，录音艺术专业，音乐表演专业！
在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。
管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。
民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。
值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。
声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。
考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。
在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。
相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。
音乐表演专业是一门专业课，主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。
该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；
侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；
侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音（音响）设计、录制的高级专门人才。
录音直观的，让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。该专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由该专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。
乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
文章到此结束，如果本次分享的音乐心理学有哪些学校和音乐心理学就业前景的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
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